O Senhor dos Aneis - O Retorno do Rei

O Cinema Digital

2009-11-05T13:17:00.000-08:00

O Cinema digital traz uma tecnologia que sofre constantemente novos aperfeiçoamentos. O mundo digital possibilita produzir um filme de forma mais barata e menos complicada. Waldemar Lima acredita que a demora para a implantação do Cinema Digital não é pela qualidade de imagens, cores, contrastes, e sim é uma briga comercial. "É briga pela venda de filme virgem para produção e cópias, é briga por distribuição e por exibição".

O uso da moviola, equipamento de edição de película, dificilmente é usado, segundo . "Hoje em dia este processo está obsoleto, e por isso todos os que filmam em película, seja em 16 ou 35mm, telecinam seu material para digital, a fim de editarem em ilhas digitais não-lineares. Depois do filme editado, eles levam a marcação do negativo (edl- edit decision list) para o laboratório, onde este é cortado e emendado de acordo com a edição feita digitalmente. Depois da emenda, o filme é copiado e tem sua primeira cópia pronta para ser exibida nos cinemas", explica Freitas.

Na edição digital, o processo é um pouco diferente: depois de filmar (película), ou gravar (vídeo), o cineasta pode ir direto para a ilha digital e editar seu filme. Com o filme pronto, é só enviar para os laboratórios especializados e fazer sua cópia em película 16 ou 35mm. Este processo é chamado de ampliação.

A imagem não é a mesma de um filme realizado em película, já que os grãos da película dificilmente são reproduzidos, mas o gasto é infinitamente menor.

As vantagens do sistema digital está em transformar a imagem em sinal eletrônico, diferente do cinema em película, que sensibiliza o filme virgem. O processo de revelar, criar efeitos especiais e editar em película torna o cinema caro demais, dificultando a produção de filmes independentes.

O cinema digital reduz custos e tem tudo para provocar uma disparada de produções, que mostrem novos diretores.

Cumprindo os prazos

2009-11-04T07:52:00.001-08:00

O Maya também ajudou a equipe nos desafios da renderização. Uma das preocupações no primeiro filme foi Barlog, um personagem composto de fogo e fumaça. "No primeiro filme tínhamos sérias restrições de tempo", relembra Wayne Stables. Mas ele cita que a equipe foi capaz de rapidamente renderizar aproximadamente 30 cenas, exibindo Barlog dentro do prazo de oito semanas.
Wayne também cita como desafio um dos ambientes 3D do filme. "Em uma cena, a Sociedade tinha que ser mostrada correndo sobre uma ponte. A ponte era uma modelo em miniatura, e a Sociedade deveria ser digital. Quando começamos a compor a Sociedade na cena, não funcionava em termos de composição e tempo. Para tornar as coisas piores, repassar a cena novamente não era uma opção. Ou a equipe tinha que corrigir a cena no Maya, ou a cena deveria ser cortada".
Para fazer a cena de 17 segundos funcionar, a equipe reconstruiu as placas da ponte no Maya e criou um novo movimento virtual da câmera. "O resultado é perfeito. Você realmente não consegue dizer que foi um movimento de câmera diferente do original", diz Wayne.
Enquanto o filme A Sociedade dos Anéis está sendo exibido nos cinemas, os artistas da Weta estão a caminho de completar os efeitos digitais do segundo filme, As Duas Torres, um novo conjunto de desafios.
"Não podemos dizer muita coisa a respeito do segundo filme agora, mas podemos dizer que estaremos tratando com um novo conjunto de personagens, que serão muito mais complexos", revela Eric. "Estamos no processo de mudança para o Maya 4, que possui muitas ferramentas novas que serão utilizadas no próximo filme".

Veja o Filme: http://www.youtube.com/watch?v=D2sS4JOEaRE

Fonte: http://www.novomilenio.inf.br/ano02/0201c005.htm

Dublês digitais

2009-11-04T07:51:00.000-08:00

Outro desafio no primeiro filme foi a criação dos dublês digitais da Sociedade, que são vistos em diversas cenas, muitas vezes bem próximos da câmera. “Os nove personagens da Sociedade são o foco do primeiro filme”, diz Matt. “Os dublês digitais, usados sempre que algo muito perigoso ou impossível de ser feito pelos atores reais, tinham que ser perfeitos para o olhar detalhado das platéias”.
Para criar os dublês digitais, a equipe digitalizou um homem genérico e usou as ferramentas de deformação do Maya para criar modelos de corpos com várias formas. Foram digitalizadas a laser as faces dos atores reais, com diferentes expressões faciais. A equipe de modelagem passou os modelos NURBS resultantes para o departamento de personagens, que os utilizou para construir uma biblioteca de expressões faciais. Os modelos foram então enviados para os animadores, que deram vida aos corpos no Maya e usaram a função Blend Shape para animar as faces, combinando uma forma de face com a outra.
Um componente principal dos dublês digitais são as roupas, criadas no Maya Cloth. "Não teríamos conseguido criar as roupas sem ser com o Maya", garante Eric Saindon. "Foi a salvação da graça dos dublês digitais". Primeiro, eles criaram as cabeleiras dos personagens, escrevendo um plug-in para modelar e criar curvas de cabelos. Os animadores também usaram o Maya Cloth para animação dinâmica e escreveram scripts MEL para a aparência dos cabelos e preparação da renderização da imagem.

Acesse o Vídeo: http://www.youtube.com/watch?v=1B2cpqkGVDc

Criando o Troll da Caverna

2009-11-04T07:49:00.001-08:00

Um dos principais desafios para o departamento de modelamento, diz Matt, foi a construção do Troll da Caverna. Sendo o Troll um dos modelos em NURBS, foi importante que ele parecesse e se movesse com realidade, e ainda ser possível animá-lo.
Para conseguir este efeito, a equipe criou uma animação do Troll derivada de dados 3D, obtida por digitalização a laser a partir de um modelo real. “A superfície de deslocamento do Troll é composta de 3,7 milhões de vértices de controle, sendo um modelo bastante pesado”, comenta Matt. "O Maya conseguiu manipular este grande modelo com extrema facilidade". Além da modelagem, o Troll também trouxe desafios para as equipes lideradas por Adam Valdez e para o supervisor de Criaturas, Eric Saindon.
Em uma das seqüências de 45 quadros, nove membros da Sociedade, presos em uma armadilha na tumba do Lorde Anão, são descobertos pelos orcs que tinham conquistado os subterrâneos da cidades dos anões. Os orcs trazem com eles o Troll, carregando um enorme martelo de ferro, e a Sociedade deve lutar com os orcs enquanto o Troll pratica o massacre. "Esta cena tem várias movimentos de câmeras dinâmicas, ação frenética, e interação entre o Troll digital e o ambiente real, atores reais da Sociedade, e a Sociedade digital", diz Adam. "Várias coisas são animadas simultaneamente nesta cena".
O departamento de 2D criou pontos de rotoscopia para os objetos que tinham que ser separados da imagem de fundo. O departamento de câmeras estabeleceu que a câmera 3D junto com os objetos 3D interagisse com a cena. "Quando fizemos a sobreposição destas duas partes, trouxemos a tomada de câmera do Maya. Pudemos então visualizar onde o Troll foi colocado no ambiente 3D, quais os elementos 2D necessários para separar na frente dele, e como era preciso interagir com os objetos 3D no espaço", disse Adam.

Eric Saindon completa, dizendo que o Troll apresentou desafios para o seu departamento, em termos de conseguir que um personagem, de supostamente 5,5 metros de altura, se movesse mostrando como é grande e pesado. "Fazer com que os músculos e a pele do Troll parecessem com os de um personagem real, ao invés de um personagem digital foi difícil", nota Eric. "Mas o Maya foi muito bom para isso porque, sendo aberto, pudemos escrever um sistema de músculos com a dinâmica e o molde exato do esqueleto da Criatura. Usamos o sistema de músculos para criar a animação do esqueleto, que por sua vez, gerou a animação do modelo NURBS do Troll. Na realidade, toda a criação da pele foi feita com o plug-in de músculos".

Software Maya presente em Senhor dos Anéis

2009-11-04T07:41:00.000-08:00

É raro uma empresa de efeitos visuais colocar seu foco somente em um projeto. Mas é esperado, para não dizer necessário, quando o projeto é trazer para as telas a trilogia épica O Senhor dos Anéis, de John Ronald Revel Tolkien.
Jon Labrie, gerente técnico da Weta Ltd., empresa de produção, pós-produção e efeitos visuais, sediada em Wellington, Nova Zelândia, responsável pela criação dos efeitos para o filme, diz que criaram a empresa para trabalhar especificamente neste projeto. "Começamos as pesquisas para o primeiro filme no final de 1997. Desde então, não trabalhamos em nada mais e nada mais faremos até o término do terceiro filme, em 2003". A trilogia compreende A Sociedade dos Anéis, lançada em 2002; ano; As Duas Torres e O Retorno do Rei, com lançamentos previstos para o Natal de 2002 e o de 2003, respectivamente.
O primeiro filme contém 570 efeitos digitais, do elaborado e sobrenatural ambiente tridimensional até as fantásticas criaturas, gigantescos exércitos de soldados e camponeses e os fotorealísticos dublês dos nove principais atores do filme. Após o término do terceiro filme, os artistas digitais da Weta terão completado mais de 1800 cenas de efeitos visuais avançados. Para conseguir completar tamanho esforço, ao longo dos anos, a Weta contratou alguns dos mais talentosos artistas do mercado, vindos de diferentes países. Este número é hoje de 150 pessoas.
A empresa também tem crescido com equipamento e programas topo de linha, suficientemente robustos e confiáveis para alcançar os desafios inerentes às criações dos efeitos digitais da trilogia. O equipamento que a Weta escolheu consiste principalmente de estações gráficas Silicon Graphics Octane e workstations com duplo processador 320 e 230 baseados na plataforma Linux.
"O software de animação 3D escolhido foi o Maya, da Alias/Wavefront, a principal aplicação 3D da empresa", diz Jon. "Começamos a usar o Maya assim que foi lançado em 1998. Ficamos rapidamente impressionados com o nível de funcionalidade que conseguimos e até hoje não encontramos outro programa que fornecesse tanta flexibilidade e poder".
Benefícios do Maya - O Maya atende às necessidades da Weta por diversas razões. Uma das mais importantes é a capacidade de serem criados scripts em MEL (linguagem de programação do Maya) e modificar a interface do programa (API - Aplication Program Interface). "Usamos muito MEL e API para personalizar o Maya nos desafios encontrados durante o projeto", acrescenta Labrie.
Outros profissionais na Weta concordam com a importância da capacidade de se escrever scripts em MEL e do API. "Por exemplo", diz o supervisor de 3D, Wayne Stables, "aproximadamente metade dos dublês digitais são animados via captura de movimentos. Normalmente guardamos os dados da movimentação no formato AMC, que é um formato da Acclaim. Para entrar com estes dados no Maya é necessário apenas criar um importador de dados".
O supervisor de animação, Adam Valdez, diz que, "pelo fato do Maya ser um sistema aberto, escrevemos diversos plug-ins e expressões para que nossos personagens façam exatamente o que queremos. Nem todos os programas permitem essa rotina, sendo essa uma das grandes vantagens do programa para a animação".
Outra razão da padronização do Maya é a variedade de ferramentas de modelagem. "Tivemos que utilizar diversas tecnologias para realizar as tarefas de modelamento em O Senhor dos Anéis. As criaturas foram construídas com modelos NURBS, os exércitos construídos com modelos poligonais, que são mais leves, e estamos investigando o uso de subdivision surfaces para a criatura herói e para os dublês digitais para os filmes restantes", diz Matt Aitken, supervisor dos modelos digitais.
E para as funcionalidades de iluminação, diz Wayne, não há concorrentes. "Se quisermos fazer uma luz seguir um caminho, ou animar esta luz com expressões, podemos fazer dentro do Maya. Podemos ajustar as luzes com liberdade e facilidade. As ferramentas para iluminação do programa são poderosas e completas".

Assista o Vídeo: http://www.youtube.com/watch?v=1B2cpqkGVDc

O cinema na Era Digital

2009-11-04T05:04:00.000-08:00

Como possibilidade da edição não-linear digital percebe-se o potencial para a criação de um movimento artificial (ou a criação de uma ilusão de movimento real) e a síntese de imagens totalmente digitais (sem um referencial real). Ambas as possibilidades já estão prenunciadas ao longo da história do cinema, porém serão potencializadas pela tecnologia digital – que atua no sentido de lhes creditar uma veracidade inalcançável até então.
Na produção cinematográfica atual, cada vez mais se exige um maior realismo dos efeitos especiais, que devem ser capazes de criar uma imagem que convença e maravilhe o espectador. O stop motion deixou de ser usado para se obter um efeito especial realista, passando a dar existência possível a fantasias essencialmente imagéticas.

2009-10-05T12:55:00.000-07:00

O Desenhista de Vestuário da trilogia O Senhor dos Anéis, Richard Taylor, dividiu os 120 técnicos em seis departamentos: um deveria elaborar o visual das criaturas no computador; outro faria os movimentos das criaturas ganharem vida; um terceiro criaria maquiagens e próteses de borracha; o quarto forjaria armaduras e armas; o quinto trabalharia com miniaturas; e o último seria responsável pelos cenários em maquetes.
O primeiro filme contém 570 efeitos digitais, do elaborado e sobrenatural ambiente tridimensional até as fantásticas criaturas, gigantescos exércitos de soldados e camponeses e os fotorealísticos dublês dos nove principais atores do filme.
Um dos grandes desafios que os produtores dos filmes e os especialistas em efeitos digitais enfrentaram, foram a construção do Troll da caverna ( imagem abaixo ) era importante que ele parecesse e movesse com realidade e ainda anima-lo.

Para conseguir todo o efeito que era esperado os diretores utilizaram do software 3D Maya, devido este software atender as necessidades das imagens que seriam utilizadas no filme. O Maya obtem a capacidade de criar scripts em Mel ( linguagem de programação do Maya ) e poder modificar a interface do programa ( API - Aplication Program Interface ).
Outro desafio que toda a produção enfrentou foi a criação dos dubles digitais da Sociedade que são vistos em diversas cenas, muitas das vezes bem proximos da câmera passando despercebidos por nós.
Para criar os dubles digitais, a equipe digitalizou um homem genérico e usou as ferramentas de deformação para criar modelos de corpos com varias formas. Foram digitalizadas as faces dos atores reais, com diferente expressões facias.
Após os modelos estarem prontos foram então enviados para os animadores, que deram vida aos corpos no Maya e usaram a função Blend Shape para animar as faces, combinando uma forma de face com a outra. ( imagem abaixo mostra dubles digitais )

2009-10-03T15:57:00.000-07:00

As principais discussões sobre o cinema na era do computador focalizam a possibilidade da narrativa interativa. Como a maioria do teóricos igualam cinema e narrativa (segundo Christian Metz, a característica comum de todos os filmes é a narrativa), a nova mídia possibilita a idéia excitante de um telespectador participante na história, escolhendo diferentes caminhos através do espaço da narrativa e interagindo com personagens.

No entanto, as mudanças causadas no cinema pelo computador vão muito além da questão da narrativa, pois o computador redefine a identidade do cinema. A partir da entrada do espaço virtual de terceira dimensão, as imagens perspectivas planas, projetadas numa tela, são apenas uma opção. Tendo suficiente tempo e dinheiro, quase tudo pode ser simulado em um computador. A realidade física da filmagem é apenas uma possibilidade.

A "crise" da identidade do cinema também afeta os termos e as categorias usadas para teorizar o cinema do passado. No século XX, a identificação de um filme ficcional era de um super gênero, cuja característica principal era o filme de ação real, que consiste em gravações fotográficas não modificadas de eventos reais que ocorreram em um espaço físico real.

Durante a história do cinema, este foi tido como a arte de indiciar. O diretor Andrey Tarkovsky caracterizava a identidade do cinema como a habilidade de registrar a realidade. Como a principal característica do cinema era registrar o que acontecia na frente da lente, o cinema abstrato para este teórico é uma impossibilidade. O que aconteceu então, com a identidade indexical do cinema, se agora é possível gerar cenas fotos realísticas inteiramente manipuladas? Uma cena pode ser feita usando a computação gráfica 3D, modificando cada frame individualmente ou toda a cena com a ajuda de um programa digital de pintura. Cortar, curvar, dobrar e costurar imagens de filmes digitalizados são procedimentos comuns, com fotografia de perfeita credibilidade, embora isso nunca tenha sido filmado.

O significado dessas mudanças no processo de filmagem deve ser observado através de uma exposição da história da imagem móvel. A construção manual das imagens no cinema digital representa um retorno às práticas da pró-cinemática, realizadas no século XIX, quando as imagens eram pintadas à mão e animadas a mão.

Durante o século XX, o cinema relegou essas técnicas manuais para a animação e se proclamou uma mídia de registro. Com a entrada da era digital, essas técnicas estão novamente se tornando comuns no processo de filmagem. Conseqüentemente, o cinema não mais pode ser diferenciado claramente da animação. Este, agora, não é mais uma tecnologia de registro, mas um subgênero de pintura.

Fonte: fafich.ufmg.br/~novamidia/cinema_digitalhistoria.htm

fonte: youtube.com

2009-10-03T15:19:00.000-07:00

O Retorno do Rei é o título do terceiro volume da trilogia O Senhor dos Anéis. Nele estão narrados os últimos feitos de Frodo Bolseiro como portador do anel e o destino de toda a Sociedade do Anel. J.R.R.Tolkien, autor dos livros, deixou neste volume uma série de apêndices enriquecedores que ajudam a compreender melhor seus livros.

Frodo e Sam continuam sua periogosa jornada rumo a montanha da perdição. Desde a separação da Sociedade do Anel Frodo e Sam são guiados por Gollum, capturado em Emyn Muil. Depois de atravessarem as Emyn Muil, osPantânos Mortos, finalmente chegaram no Portão Negro. Depois que Gollum impediu a entrada dos dois amigos, partiram para Ithilien.

Fonte: wikipedia